{"title":"Auctions","description":null,"products":[{"product_id":"claudia-guerreiro","title":"Cláudia Guerreiro - Ganda Pussy","description":"\u003cp\u003eCláudia Guerreiro\u003cbr\u003eGanda Pussy, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCláudia Guerreiro (Lisboa, 1980) es artista plástica, ilustradora y música. Se licenció en Escultura por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa en 2004. Concluyó el máster en Ilustración Científica en el ISEC, en 2012, y cursó el programa de Dibujo de la Sociedade Nacional de Belas Artes. Es bajista de Linda Martini desde 2003, cruzando desde entonces el trabajo gráfico con la música. Su práctica abarca el dibujo, la escultura, la ilustración, la escenografía, la animación y la construcción visual en directo, como en el proyecto A Azenha, creado con Rui Carvalho \/ Filho da Mãe. Firmó también portadas y trabajos gráficos para proyectos de Linda Martini y Filho da Mãe. Entre las exposiciones individuales destacan Natureza Viva, Morta, en la Casa Independente, y Por um fio, con Filipe Romão, en el Museu Arqueológico do Carmo, en Lisboa, y Paralá, en Sintra, en el Musa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAceptó nuestra provocación y respondió con lo que nos parece ser una gruta o algo así. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62027862049098,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/CLAUDIA_GUERREIRO1.jpg?v=1780918533"},{"product_id":"joao-pedro-vale-nuno-alexandre-ferreira-anal-print","title":"João Pedro Vale + Nuno Alexandre Ferreira - Anal Print","description":"\u003cp\u003eJoão Pedro Vale + Nuno Alexandre Ferreira\u003cbr\u003eAnal Print, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoão Pedro Vale nació en Lisboa, en 1976, y estudió Escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa y en la Escola Maumaus; Nuno Alexandre Ferreira nació en Torres Vedras, en 1973, y estudió Sociología en la Universidade Nova de Lisboa. Trabajan juntos desde 2004, empleando diversos medios sobre temas y cuestiones como la identidad nacional, el fascismo y la cultura del antiguo régimen, las políticas de memoria, la violencia y el silenciamiento perpetuados por las dictaduras. También, de forma continuada y relevante, sobre el impacto del VIH\/SIDA y el estigma y el prejuicio hacia la comunidad LGBTQIA+.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHan presentado trabajo en instituciones como Serralves, MAAT, Museu do Chiado\/MNAC, MACE, CAM\/Fundação Gulbenkian, Galeria Municipal do Porto. A nivel internacional, destacamos su paso por el Haus der Kunst de Múnich, el Centre Pompidou de París, Gasworks de Londres y el Smithsonian Museum de Washington. Sus obras integran colecciones públicas y privadas, incluidas la Tate, la Fundação de Serralves, el Museu do Chiado\/MNAC, la Fundação Calouste Gulbenkian, la Fundação EDP y la Colección A. Cachola. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSobre la intervención en nuestras botellas, obtuvimos la información privilegiada de que el proceso fue alternadamente riguroso: ¡ora un print de uno, ora un print del otro!\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62028099256650,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/JOAOPEDROVALE1.jpg?v=1780918667"},{"product_id":"mane-pacheco-brinde-as-deusas-e-molha-dedos","title":"Mané Pacheco - Brinde às Deusas e Molha-dedos","description":"\u003cp\u003eMané Pacheco\u003cbr\u003eBrinde às Deusas e Molha-dedos, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMané Pacheco (Portalegre, 1978) vive y trabaja en Lisboa. Antes de dedicarse a las artes visuales, estudió Medio Ambiente y Conservación de la Naturaleza, una trayectoria que sigue presente en su forma de pensar la materia, la transformación y la ecología. Su práctica como artista cruza dibujo, escultura, instalación, fotografía, vídeo y performance. En sus esculturas aparecen con frecuencia materiales como caucho, cadenas de acero, herrajes, cables, pelo y residuos industriales, usados de forma casi corporal, entre lo artificial y lo biológico. Así explora la relación entre naturaleza, tecnología y producción industrial, creando formas híbridas entre organismo, prótesis, trampa y criatura mutante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExpuso en instituciones y contextos como la Galeria Quadrum, el Museu Coleção Berardo, el Museu Nacional de Arte Contemporânea, MACE, la Galeria Zé dos Bois, Anozero - Bienal de Coimbra y Art Rotterdam. A nivel internacional, presentó trabajo en México, en el Museo Diego Rivera-Anahuacalli y en el Centro Cultural de España.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecibió el Premio BPI\/FBAUL en 2010, la Distinción de Mérito de la Universidad de Lisboa y fue finalista de los LOOPS 2018. Su trabajo integra colecciones como la Colección A. Cachola, la Fundação PLMJ, la Galeria Zé dos Bois y el Museu das Artes de Sintra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCuando la desafiamos a vandalizar nuestra botella, ¡nos propuso un brindis mensual!\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62028277580106,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/MANEPACHECO1.jpg?v=1780918770"},{"product_id":"frederico-lourenco-cardoso-redacted","title":"Frederico Lourenço Cardoso - Redacted","description":"\u003cp\u003eFrederico Lourenço Cardoso\u003cbr\u003eRedacted, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrederico es un diseñador, director creativo y emprendedor portugués, afincado en Lisboa. Su práctica cruza branding, diseño gráfico, experiencia de usuario, producto y dirección creativa. Fue fundador y director creativo de Vertty, marca portuguesa creada en 2013, que alcanzó proyección internacional, vendiendo a decenas de países y siendo distinguida en áreas como diseño de producto, web y comunicación digital. A lo largo de su trayectoria, Frederico Cardoso presenta trabajos y colaboraciones asociados a entidades como United Nations, Safe Trek, Compal, PT, Super Bock, IADE y Fullsix Portugal. Fue cocreador del estudio \"Eles\" y responsable de la programación del espacio La Nave, en Sintra. Actualmente es socio y director creativo de Consigo Estúdio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSabemos que Frederico también pinta con botes de spray, anda en skate y fue padre hace 3 días.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePregunta.\u003cbr\u003e¿Qué habrá decidido Frederico escondernos en este acto puro de vandalismo?\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62028279546186,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/FREDERICO1.jpg?v=1780918830"},{"product_id":"xavier-almeida-nao-desenho-uma-pica-desenho-um-strap-on","title":"Xavier Almeida - Não desenho uma piça, desenho um strap-on","description":"\u003cp\u003eXavier Almeida\u003cbr\u003eNão desenho uma piça, desenho um strap-on, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eXavier Almeida (Ovar, 1980) vive y trabaja en Lisboa. Es artista transdisciplinar, con práctica en instalación, performance, sonido, pintura, cómic, edición y arquitectura social. Cruza el humor, el absurdo y la contracultura. Es máster en Arquitectura y fue asistente en el Atelier Van Lieshout en Róterdam, así como de Fernanda Fragateiro, en Lisboa. Fundó el colectivo Estrela Decadente y ha presentado trabajo en contextos como Zaratan, Galeria Zé dos Bois, Centro de Arte Oliva, Galeria Municipal do Porto, MACE, Walk\u0026amp;Talk, La Casa Encendida, en Madrid, y Fatbottom, en Barcelona. En 2024 presentó A Arte de Dissimular, en el programa convergente de la Anozero’24, en Coimbra. En 2025 participó en \"O Museu Como Performance\" en el Museu Serralves con el Ensemble Decadente y en 2026 presentó la performance duracional PREC, en la Fábrica Braço de Prata, en Lisboa. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCuando se enfrentó a nuestro desafío,\u003cbr\u003e#nãodesenhasumapiça, Xavier optó por dibujar algo diferente.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62028373295434,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/XAVIER_ALMEIDA2.jpg?v=1780918880"},{"product_id":"alexandre-farto-o-primeiro-e-para-os-pombos","title":"Alexandre Farto - O primeiro é para os pombos","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003eAlexandre Farto aka Vhils\u003cbr\u003eO primeiro é para os pombos, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVhils, nombre artístico de Alexandre Farto (Lisboa, 1987), es uno de los artistas portugueses con mayor reconocimiento internacional. Partiendo del graffiti, creó un lenguaje singular basado en la excavación y la eliminación de capas de paredes, carteles y materiales urbanos, revelando rostros, memorias y marcas del tiempo. Recientemente presentó Strata en el MUCA, en Múnich, y Selected Editions 2008–2024 en el MUDE, en Lisboa. En 2026 firmó el retrato oficial del Presidente de la República para el Museu da Presidência da República, realizado en bajorrelieve a partir de periódicos y revistas del periodo de sus mandatos. En ese contexto, propuso además que el importe de su remuneración se destinara a adquirir obras de artistas contemporáneos emergentes para la colección institucional, propuesta que fue aceptada. Se adquirieron así 11 obras de los artistas +MaisMenos+, Mantraste + Associação Moradores do PER11, Fidel\u003cbr\u003eEvora, Unidigrazz, Pantonio, Marta Pinto Machado, João Amado, Ana Aragão, Ana Malta, Francisco Vidal y Alice Marcelino. Se adquirirán además dos obras para reserva y rotación, de AKA Corleone y Tamara Alves.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Espero que esto se convierta en una tradición.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo Vhils trabaja a partir de la sustracción, su obra me hizo recordar el gesto de Robert Rauschenberg en Erased de Kooning Drawing (1953), donde el acto de borrar se transforma, paradójicamente, en una forma de dibujar, conceptual, simbólica y profundamente marcante. En ambos, la aparente destrucción adquiere el sentido inverso: revelar en lugar de esconder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFue desafiado por nosotros a vandalizar nuestra botella.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62028443582794,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/VHILS1.jpg?v=1780918931"},{"product_id":"joana-cardoso-حرية-liberdade","title":"Joana Cardoso - حرية (Liberdade)","description":"\u003cp\u003eJoana Cardoso\u003cbr\u003eحرية (Liberdade), 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoana Cardoso (Coimbra, 1977) es directora de arte, escenógrafa y diseñadora de interiores portuguesa. Formada en Cine y Vídeo por la ESAP y en Diseño de Interiores por la BAU, en Barcelona, trabajó con Javier Mariscal y cursó talleres en el Vitra Design Museum con Claesson Koivisto Rune, Jerzsy Seymour y Fabio Novembre. Desde 2007 desarrolla trabajo en teatro, cine y televisión, destacando como production designer en largometrajes y series, incluida The Man Who Killed Don Quixote. Fue nominada cinco veces a los Premios Sophia, ganando Mejor Dirección de Arte por Soldado Milhões (2019) y Mejor Vestuario por Amadeo (2024). Paralelamente, creó instalaciones para Boiler Room en el Lux Frágil, Red Bull Culture Clash, Milhões de Festa, NeoPop y FeLiCidade en el CCB, además del espacio expositivo \"Um Cento de Cestos\", en el Museu de Arte Popular.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSabemos que Joana lee el periódico y que expresa libremente sus opiniones. Y menos mal. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62028512166218,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/JOANA_CARDOSO1.jpg?v=1780918986"},{"product_id":"angela-ferreira-sem-titulo","title":"Ângela Ferreira - Sem Título","description":"\u003cp\u003eÂngela Ferreira aka Kruella d’Enfer\u003cbr\u003eSem Título, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKruella d’Enfer, nombre artístico de Ângela Ferreira, es una artista visual e ilustradora portuguesa nacida en 1988. Estudió Diseño de Ambientes en la ESAD.CR, en Caldas da Rainha, ciudad donde empezó a acercarse a la ilustración, el graffiti y el arte urbano. Su trabajo cruza dibujo, pintura, murales, cerámica y escultura, construyendo un universo visual reconocible, marcado por colores intensos, formas geométricas, criaturas fantásticas, naturaleza, folclore y espiritualidad. Entre los trabajos recientes y relevantes, destacamos la exposición individual \"Mono No Aware\" en el Mono Lisboa, en 2024, y los paneles del restaurante Portugália en colaboración con la Viúva Lamego. Tiene obra editada por el Centro Português de Serigrafia, desarrolló ilustraciones para la Ophiussa Brewing Company y firma murales públicos en Portugal, incluida una intervención de gran escala en el Teatro Taborda \/ Café da Garagem. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs una de las artistas invitadas a intervenir una de las botellas Vándalos. ¡Sabemos, por el contacto privilegiado reciente, que juega al ajedrez! \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62028589105482,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/KRUELLA1.jpg?v=1780919030"},{"product_id":"diogo-faro-menos-preocupacao-com-a-fod-alheia","title":"Diogo Faro - Menos preocupação com a fod' alheia","description":"\u003cp\u003eDiogo Faro\u003cbr\u003eMenos preocupação com a fod' alheia, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiogo es de Alvalade. Humorista, escritor y creador de contenidos, con una trayectoria ligada a la escritura y a la intervención social. Conocido por el humor político y por la forma directa y resiliente con que aborda temas como los derechos humanos, el feminismo, el racismo, la identidad, las relaciones y la desigualdad. Incansable en la deconstrucción del prejuicio, plantea preguntas que desarman a su público, como por ejemplo: \"Hombres, ¿quién ha tenido alguna vez un dedo en el culo?\". Ha desarrollado espectáculos, libros, podcasts y proyectos en televisión. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFue uno de los invitados al proyecto \"Vândalos\", donde aplicó su característico gesto crítico, libre, necesario y provocador.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62028656148810,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/DIOGO_FARO1.jpg?v=1780919588"},{"product_id":"mariana-gomes-sem-titulo-que-se-foda","title":"Mariana Gomes - Sem título que se foda","description":"\u003cp\u003eMariana Gomes\u003cbr\u003eSem título que se foda, 2026\u003cbr\u003eCaneta e carvão sobre rótulo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMariana Gomes nació en Faro, en 1983, vive y trabaja en Lisboa y se formó en Pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa. Su práctica cruza pintura, dibujo, color, gesto y palabra, moviéndose entre la abstracción y la figuración, a menudo con humor, ironía y energía provocadora. Recibió el Premio Amadeu de Souza-Cardoso en 2015 y una mención honorífica en el Premio Fidelidade Mundial Jovens Pintores en 2011, y tiene obras en colecciones como la Fundação Calouste Gulbenkian, la Fundação Carmona e Costa, la Colección Norlinda e José Lima y la Fundação PLMJ. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeímos en internet, y coincidimos, sobre el método y el resultado del trabajo de Mariana Gomes. Dice que \"es rápido y feliz, ligero e intenso, eufórico y provocador, experimental y obsesivo\". Por eso es una de las artistas invitadas a intervenir una de las botellas Vándalos. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62028703269194,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/MARIANA_GOMES1.jpg?v=1780919113"},{"product_id":"mariana-valle-lima-metam-o-silicone-na-pica","title":"Mariana Valle Lima - Metam o silicone na piça","description":"\u003cp\u003eMariana Valle Lima\u003cbr\u003eMetam o silicone na piça, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMariana Valle Lima es de Lisboa. Se formó en periodismo y se quedó en la fotografía. Fue fotógrafa, videógrafa y editora de fotografía y vídeo en Time Out. Hace fotografía documental. Cree que fotografiar es una forma de guardar lo que ya pasó y hacer las paces con la nostalgia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA lo largo de su trayectoria, Mariana fotografió a diversas figuras de renombre, que aun así no le quitaron el puesto a su fotografiada preferida: su madre.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62028753207626,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/MARIANA_VALLELIMA1.jpg?v=1780919146"},{"product_id":"paulo-ze-pimenta-o-pinga-amor","title":"Paulo Zé Pimenta - O pinga amor","description":"\u003cp\u003ePaulo Zé Pimenta\u003cbr\u003eO pinga amor, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaulo Zé Pimenta, músico, productor y artista de Oporto. Empezó a hacer música a los 16 años, de forma autodidacta, con ordenador, sampler y sintetizadores, creando un lenguaje propio entre la electrónica, el funk, el spoken word, el humor y la crítica social. Desde el primer disco, Anticorpos, editado en 2005, construyó un universo muy reconocible, con temas como Croquetes, Cara de Chewbacca, Neura y Pu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl brillante sentido del humor de Paulo Zé y su capacidad singular de expresión hacen de él un artista siempre presente en nuestro radar. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e🎶 \"¿Pero quién es esta gente? \u003cbr\u003eMe quieren robar las croquetas\"\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62028795773258,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/pz1.jpg?v=1780919178"},{"product_id":"sara-andre-sem-titulo","title":"Sara \u0026 André - Sem título","description":"\u003cp\u003eSara \u0026amp; André\u003cbr\u003eSem título, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSara \u0026amp; André es un dúo de artistas que vive y trabaja en Lisboa. Sara nació en 1980 y André en 1979. Colaboran desde principios de los años 2000 y se presentan como Sara \u0026amp; André desde 2004. Estudiaron, respectivamente, Realización Plástica del Espectáculo en la Escola Superior de Teatro e Cinema y Artes Plásticas en la ESAD.CR, en Caldas da Rainha; juntos estudiaron Pintura en la Sociedade Nacional de Belas Artes. Su práctica trabaja con frecuencia la autoría, la autorrepresentación, el sistema del arte y los mecanismos de legitimación, usando al propio dúo como materia crítica y conceptual. Exponen regularmente desde 2006 y ahora han sido invitados a intervenir una botella. Habrán pensado, ¿y por qué no... Que se foda. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62028842008906,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/SARAEANDRE1.jpg?v=1780919213"},{"product_id":"joao-marcal-sem-titulo","title":"João Marçal - Sem título","description":"\u003cp\u003eJoão Marçal\u003cbr\u003eSem título, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoão Marçal nació en Coruche en 1980, vive y trabaja en Lisboa. Se formó en Pintura por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Oporto y es Máster en Prácticas Artísticas Contemporáneas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHa desarrollado una trayectoria consistente desde principios de los años 2000, y su obra se describe a menudo como \"abstraccionismo sentimental\" (Dicho esto, nos parece absurdo añadir más).\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62028935528778,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/JoaoMarcal3.jpg?v=1780919270"},{"product_id":"miguel-januario-sem-titulo","title":"Miguel Januário - Sem título","description":"\u003cp\u003eMiguel Januário aka ±MaisMenos±\u003cbr\u003eSem título, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMiguel Januário nació en Oporto en 1981.\u003cbr\u003eEs artista y diseñador de comunicación, formado por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Oporto. Es el creador del proyecto ‘±MaisMenos±’, iniciado en 2005, que se convirtió en una referencia del arte urbano contemporáneo. Explora contrastes sociales, políticos y culturales a través de un lenguaje visual directo y simbólico. Con una trayectoria entre Oporto y Lisboa, presentó su trabajo en varias galerías, museos y el espacio público, no solo en Portugal sino también a nivel internacional, en instituciones como el MUDE, el MACRO (en Roma) o la Galeria Underdogs. En 2025 fue distinguido con la Medalla de Mérito Municipal de la Ciudad de Oporto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eActualmente participa, como artista y comisario, en la exposición ‘A minha, A tua, A Nossa Constituição da República Portuguesa’, en el marco de los 50 años de la Constitución.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCuando lo invitamos al proyecto\u003cbr\u003e#nãodesenhasumapiça sabíamos de antemano que era ±MaisMenos± mentira.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62029002146122,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/MIGUEL_JANUARIO1.jpg?v=1780919309"},{"product_id":"mantraste-quinta-pata-do-pegaso-mama-aqui-e-liberdade","title":"Mantraste - Quinta pata do pegaso, Mama aqui e Liberdade","description":"\u003cp\u003eMantraste\u003cbr\u003eQuinta pata do pegaso, \u003cbr\u003eMama aqui e Liberdades, 2026 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHijo de una peluquera y de un pastor, cuenta la historia que Bruno Reis Santos (Mantraste) se crió en el monte como un animal. Es un autor portugués cuya obra cruza el dibujo contemporáneo con referencias al misticismo popular, enraizadas en una infancia ligada a la naturaleza. Con varias publicaciones editadas, como \"Sebenta do Diabo\" o \"The Spiritual Ascension of All the Animals\", suma también diversas portadas ilustradas para autores como J. G. Ballard, Ali Smith o Michel Rio. Paralelamente a su trabajo como ilustrador, ha desarrollado una trayectoria consistente en la enseñanza, impartiendo clases y talleres de norte a sur del país, también en Brasil y en España. Licenciado en Ilustración y máster en Diseño Gráfico, imparte actualmente ilustración gráfica y técnicas de impresión en la ETIC, en Lisboa.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62029084950858,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/MANTRASTE1.jpg?v=1780919350"},{"product_id":"fabio-colaco-shift","title":"Fábio Colaço - Shift","description":"\u003cp\u003eFábio Colaço\u003cbr\u003eShift, 2026\u003cbr\u003eBotella de vino QSF, gomas elásticas, caja de cerillas, envase de combustible, trapo.\u003cbr\u003e40 x 12 x 12 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFábio Colaço nació en Lisboa en 1995. Vive y trabaja en la capital. Se formó en escultura por la Facultad de Bellas Artes de Lisboa y estudió también en la Akademie der Bildenden Künste de Múnich. Su práctica abarca varios medios, incluyendo pintura, escultura, fotografía y vídeo. Expone regularmente desde 2015, tanto en Portugal como en el extranjero, y ha recibido distinciones como el Premio Arte Jovem Fundação Millennium BCP (2019) y el Premio Revelação D. Fernando II (2017).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCuando lo desafió el proyecto #nãodesenhasumapiça, respondió de esta forma explosiva.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62029143474506,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/FABIO_COLACO1.jpg?v=1780919391"},{"product_id":"atelier-realite-vanda-lisa","title":"Atelier Réalité - Vanda Lisa","description":"\u003cp\u003eAtelier Réalité\u003cbr\u003eVanda Lisa, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOptaron por pichar* una botella. Y pichar es escribir en el sitio equivocado con la urgencia adecuada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEllos son Mariana Póvoa, Pedro Pedroso y Silvia Rocio y, cuando no están pichando, están haciendo arquitectura. El Atelier existe en Lisboa, en la rua Capitão Leitão 68, en Marvila. Es donde también acogen exposiciones de artistas, charlas y graban podcasts. Son caras que se ven con frecuencia en las celebraciones del 25 de Abril. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntrad en su web y probad el scroll.\u003cbr\u003ehttps:\/\/atelier-realite.pt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*Pichar significa escribir o rayar superficies públicas o privadas con letras simples, normalmente con rotulador o spray, de forma rápida y repetitiva.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62029185679690,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/ATELIER_REALITE1.jpg?v=1780919417"},{"product_id":"binau-buff","title":"Binau - Buff","description":"\u003cp\u003eBinau\u003cbr\u003eBuff, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBinau es un artista visual que vive actualmente en Lisboa. Binau es conocido por el estilo \"Thrash-Pop\" y por los monstruos distópicos con humor negro y colores estridentes. Nos pidió que eligiéramos una canción punk para acompañar esta publicación. Íbamos a poner una canción de José Afonso o algo así, pero pensamos... Que se foda.\u003cbr\u003eEl título de la obra es \"Buff\", en referencia al significado de la palabra en el universo del graffiti: borrar o cubrir. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62029255901514,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/BINAU1.jpg?v=1780919480"},{"product_id":"alice-geirinhas","title":"Alice Geirinhas - A vénia e o voador","description":"\u003cp\u003eAlice Geirinhas (Évora, 1964) es una artista visual, ilustradora y autora portuguesa, con una trayectoria consistente entre el dibujo, la ilustración, el libro de artista, el vídeo y la instalación. Licenciada en Escultura por la Facultad de Bellas Artes de Lisboa, con máster en Prácticas Artísticas Contemporáneas y doctorado en Arte Contemporáneo, desarrolla desde los años 80 un trabajo marcado por referencias feministas, cuestiones de identidad, sexualidad y política del cuerpo. Fue profesora de ilustración en la Fundação Calouste Gulbenkian y en el Ar.Co, además de coordinadora de la Bedeteca de Lisboa. Expone regularmente desde los años 90, habiendo presentado trabajo en espacios como la Galeria Zé dos Bois, el CAPC, la Galeria Quadrum y otras instituciones en Portugal, Brasil y Noruega. En 1990 recibió el premio Jovem Cineasta Português en Cinanima por el cortometraje de animación \"Uma História de Amor\". Alice nos recibió fuera de horas un día entre semana y fue maravilloso verla pintar la parte trasera de una botella, tan tranquila, mientras reíamos y hablábamos de otras cosas.\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62029323174218,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/ALICE_GEIRINHAS1.jpg?v=1780919517"},{"product_id":"julio-dolbeth-a-mais-bonita","title":"Júlio Dolbeth - A mais bonita","description":"\u003cp\u003eJúlio Dolbeth\u003cbr\u003eA mais bonita, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJúlio Dolbeth nació en Angola, en 1973, y vive y trabaja en Oporto. Es artista, ilustrador y profesor auxiliar en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Oporto, donde se licenció en Diseño de Comunicación, concluyó el máster en Arte Multimedia y el doctorado en Arte y Diseño, en el área de la Ilustración. Su investigación cruza ilustración contemporánea, narrativa visual, memoria y patrimonio popular portugués. Fue cofundador y comisario de la Dama Aflita, galería y asociación cultural dedicada a la ilustración y al dibujo en Oporto, entre 2008 y 2016. A lo largo de su trayectoria ha expuesto regularmente, con proyectos como Contracapa, Partir, Narcolepsia y participaciones en la UIVO. En 2023 recibió el Premio Nacional BIG – Bienal de Ilustración de Guimarães, y fue de nuevo seleccionado para la 5.ª edición de la bienal en 2025. Su trabajo aparece también en catálogos y publicaciones de ilustración e investigación, incluido Portugal: Open Window to the World, de la FABRICA \/ Benetton Research Center, y numerosas publicaciones académicas ligadas a la ilustración, el diseño y la cultura visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnte nuestro desafío, Dolbeth decidió dibujar, sin dar más información, \"A mais bonita\". \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62198373679434,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/JulioDolbeth.jpg?v=1781092533"},{"product_id":"julio-dolbeth-a-mais-bonita-copy","title":"Bráulio Amado - Sem título","description":"\u003cp\u003eBráulio Amado\u003cbr\u003eSem título, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBráulio Amado es un diseñador gráfico e ilustrador portugués, nacido en Almada en 1987 y afincado en Nueva York. Tras pasar por Pentagram, Bloomberg Businessweek y Wieden+Kennedy, fundó su propio estudio, desarrollando un lenguaje visual singular marcado por la experimentación gráfica, la tipografía distorsionada, el color intenso y el dibujo gestual. Su trabajo atraviesa la música, la edición, la moda y la cultura contemporánea, con colaboraciones para artistas e instituciones como Frank Ocean, Beck, Harry Styles, The New York Times, Wired y Nike. En 2015 recibió el premio ADC Young Guns y fue nominado a un Grammy por el diseño de Balloonerism, de Mac Miller. En 2026 firmó además la identidad visual y la dirección de arte del álbum Foreign Tongues, de los Rolling Stones, reforzando su lugar entre los diseñadores gráficos más influyentes de su generación.\u003cbr\u003eAunque está lejos, Bráulio no quiso dejar de intervenir nuestra botella y nos envió sus instrucciones impecables, como pueden ver en la imagen 3.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62198901834058,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/BraulioAmado-2.jpg?v=1781092660"}],"url":"https:\/\/quesefoda.com\/es\/collections\/auction-today.oembed","provider":"Que se foda","version":"1.0","type":"link"}