{"title":"Auctions","description":null,"products":[{"product_id":"claudia-guerreiro","title":"Cláudia Guerreiro - Ganda Pussy","description":"\u003cp\u003eCláudia Guerreiro\u003cbr\u003eGanda Pussy, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCláudia Guerreiro (Lisboa, 1980) é artista plástica, ilustradora e música. Licenciou-se em Escultura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa em 2004. Concluiu o mestrado em Ilustração Científica no ISEC, em 2012, e frequentou o curso de Desenho da Sociedade Nacional de Belas Artes. É baixista dos Linda Martini desde 2003, cruzando desde então o trabalho gráfico com a música. A sua prática passa pelo desenho, escultura, ilustração, cenografia, animação e construção visual ao vivo, como no projecto A Azenha, criado com Rui Carvalho \/ Filho da Mãe. Assinou também capas e trabalhos gráficos para projectos de Linda Martini e Filho da Mãe. Entre as exposições individuais destacam-se Natureza Viva, Morta, na Casa Independente e Por um fio, com Filipe Romão, no Museu Arqueológico do Carmo, em Lisboa e Paralá em Sintra no Musa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAceitou a nossa provocação e respondeu com o que nos parece ser uma gruta ou assim. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62027862049098,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/CLAUDIA_GUERREIRO1.jpg?v=1780918533"},{"product_id":"joao-pedro-vale-nuno-alexandre-ferreira-anal-print","title":"João Pedro Vale + Nuno Alexandre Ferreira - Anal Print","description":"\u003cp\u003eJoão Pedro Vale + Nuno Alexandre Ferreira\u003cbr\u003eAnal Print, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoão Pedro Vale nasceu em Lisboa, em 1976, e estudou Escultura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e na Escola Maumaus; Nuno Alexandre Ferreira nasceu em Torres Vedras, em 1973, e estudou Sociologia na Universidade Nova de Lisboa. Trabalham em conjunto desde 2004, usando diversos media sobre temas e questões como a identidade nacional, o fascismo e a cultura no antigo regime, as políticas de memória, violência e silenciamento perpetuados pelas ditaduras. Também, e de forma continuada e relevante, sobre o impacto do HIV\/SIDA e o estigma e preconceito em relação à comunidade LGBTQIA+.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eApresentaram trabalho em instituições como Serralves, MAAT, Museu do Chiado\/MNAC, MACE, CAM\/Fundação Gulbenkian, Galeria Municipal do Porto. Internacionalmente, destacamos a sua passagem pelo o Haus der Kunst em Munique, pelo Centre Pompidou em Paris, pelo Gasworks em Londres, e pelo Smithsonian Museum em Washington. As suas obras integram coleções públicas e privadas, incluindo a Tate, a Fundação de Serralves, o Museu do Chiado\/MNAC, a Fundação Calouste Gulbenkian, a Fundação EDP e a Coleção A. Cachola. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSobre a intervenção das nossas garrafas, obtivemos a informação privilegiada de que o processo foi alternadamente rigoroso: ora um print de um ora um print do outro!\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62028099256650,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/JOAOPEDROVALE1.jpg?v=1780918667"},{"product_id":"mane-pacheco-brinde-as-deusas-e-molha-dedos","title":"Mané Pacheco - Brinde às Deusas e Molha-dedos","description":"\u003cp\u003eMané Pacheco\u003cbr\u003eBrinde às Deusas e Molha-dedos, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMané Pacheco (Portalegre, 1978) vive e trabalha em Lisboa. Antes de se dedicar às artes visuais, estudou Ambiente e Conservação da Natureza, percurso que continua presente na forma como pensa matéria, transformação e ecologia. A sua prática como artista cruza desenho, escultura, instalação, fotografia, vídeo e performance. Nas suas esculturas surgem frequentemente materiais como borracha, correntes de aço, ferragens, cabos, pelo e resíduos industriais, usados de forma quase corporal, entre o artificial e o biológico. Assim explora a relação entre natureza, tecnologia e produção industrial, criando formas híbridas entre organismo, prótese, armadilha e criatura mutante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExpôs em instituições e contextos como a Galeria Quadrum, Museu Coleção Berardo, Museu Nacional de Arte Contemporânea, MACE, Galeria Zé dos Bois, Anozero - Bienal de Coimbra e Art Rotterdam. Internacionalmente, apresentou trabalho no México, no Museo Diego Rivera-Anahuacalli e no Centro Cultural de España.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecebeu o Prémio BPI\/FBAUL em 2010, a Distinção de Mérito da Universidade de Lisboa e foi finalista do LOOPS 2018. O seu trabalho integra coleções como a Coleção A. Cachola, Fundação PLMJ, Galeria Zé dos Bois e Museu das Artes de Sintra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuando desafiada para vandalizar a nossa garrafa, propôs-nos um brinde mensal!\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62028277580106,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/MANEPACHECO1.jpg?v=1780918770"},{"product_id":"frederico-lourenco-cardoso-redacted","title":"Frederico Lourenço Cardoso - Redacted","description":"\u003cp\u003eFrederico Lourenço Cardoso\u003cbr\u003eRedacted, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrederico é um designer, diretor criativo e empreendedor português, sediado em Lisboa. A sua prática cruza branding, design gráfico, experiência de utilizador, produto e direção criativa. Foi fundador e diretor criativo da Vertty, marca portuguesa criada em 2013, que obteve projeção internacional, vendendo para dezenas de países e sendo distinguida em áreas como design de produto, website e comunicação digital. No seu percurso, Frederico Cardoso apresenta trabalhos e colaborações associados a entidades como United Nations, Safe Trek, Compal, PT, Super Bock, IADE, e Fullsix Portugal. Foi co-criador do estúdio \"Eles\" e responsável pela programação do espaço La Nave em Sintra. Atualmente é sócio e diretor criativo da Consigo Estúdio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSabemos que Frederico também pinta com latas de spray, anda de skate e foi pai há 3 dias.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuestão.\u003cbr\u003eO que será que Frederico decidiu esconder-nos neste acto puro de vandalismo?\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62028279546186,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/FREDERICO1.jpg?v=1780918830"},{"product_id":"xavier-almeida-nao-desenho-uma-pica-desenho-um-strap-on","title":"Xavier Almeida - Não desenho uma piça, desenho um strap-on","description":"\u003cp\u003eXavier Almeida\u003cbr\u003eNão desenho uma piça, desenho um strap-on, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eXavier Almeida (Ovar, 1980) vive e trabalha em Lisboa. É artista transdisciplinar, com prática em instalação, performance, som, pintura, banda desenhada, publicação e arquitectura social. Cruzando o humor, o absurdo e a contracultura. É mestre em Arquitectura e foi assistente no Atelier Van Lieshout em Roterdão, assim como de Fernanda Fragateiro, em Lisboa. Fundou o colectivo Estrela Decadente e tem apresentado trabalho em contextos como Zaratan, Galeria Zé dos Bois, Centro de Arte Oliva, Galeria Municipal do Porto, MACE, Walk\u0026amp;Talk, La Casa Encendida, em Madrid, e Fatbottom, em Barcelona. Em 2024 apresentou A Arte de Dissimular, no programa convergente da Anozero’24, em Coimbra. Em 2025 participou em “O Museu Como Performance” no Museu Serralves com o Ensemble Decadente e em 2026 apresentou a performance duracional PREC, na Fábrica Braço de Prata, em Lisboa. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuando confrontado com o nosso desafio,\u003cbr\u003e#nãodesenhasumapiça, Xavier optou por desenhar algo diferente.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62028373295434,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/XAVIER_ALMEIDA2.jpg?v=1780918880"},{"product_id":"alexandre-farto-o-primeiro-e-para-os-pombos","title":"Alexandre Farto - O primeiro é para os pombos","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003eAlexandre Farto aka Vhils\u003cbr\u003eO primeiro é para os pombos, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVhils, nome artístico de Alexandre Farto (Lisboa, 1987), é um dos artistas portugueses com maior reconhecimento internacional. Partindo do graffiti, criou uma linguagem singular baseada na escavação e remoção de camadas de paredes, cartazes e materiais urbanos, revelando rostos, memórias e marcas do tempo. Recentemente apresentou Strata no MUCA, em Munique, e Selected Editions 2008–2024 no MUDE, em Lisboa. Em 2026 assinou o retrato oficial do Presidente da República para o Museu da Presidência da República, realizado em baixo-relevo a partir de jornais e revistas do período dos seus mandatos. Nesse contexto, propôs ainda que a verba da sua remuneração fosse usada para adquirir obras de artistas contemporâneos emergentes para a coleção institucional, proposta que foi aceite. Foram assim adquiridas 11 obras dos artistas +MaisMenos+, Mantraste + Associação Moradores do PER11, Fidel\u003cbr\u003eEvora, Unidigrazz, Pantonio, Marta Pinto Machado, João Amado, Ana Aragão, Ana Malta, Francisco Vidal e Alice Marcelino. Serão ainda adquiridas duas obras para reserva e rotação, de AKA Corleone e Tamara Alves.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Espero que isto se torne uma tradição.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePorque Vhils trabalha a partir da subtração, a sua obra fez-me lembrar o gesto de Robert Rauschenberg em Erased de Kooning Drawing (1953), onde o acto de apagar se transforma, paradoxalmente, numa forma de desenhar, conceptual, simbólica e profundamente marcante. Em ambos, a aparente destruição ganha o sentido inverso: revelar em vez de esconder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFoi desafiado por nós para vandalizar a nossa garrafa.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62028443582794,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/VHILS1.jpg?v=1780918931"},{"product_id":"joana-cardoso-حرية-liberdade","title":"Joana Cardoso - حرية (Liberdade)","description":"\u003cp\u003eJoana Cardoso\u003cbr\u003eحرية (Liberdade), 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoana Cardoso (Coimbra, 1977) é diretora de arte, cenógrafa e designer de interiores portuguesa. Formada em Cinema e Vídeo pela ESAP e em Design de Interiores pela BAU, em Barcelona, trabalhou com Javier Mariscal e frequentou workshops na Vitra Design Museum com Claesson Koivisto Rune, Jerzsy Seymour e Fabio Novembre. Desde 2007 desenvolve trabalho em teatro, cinema e televisão, destacando-se como production designer em longas-metragens e séries, incluindo The Man Who Killed Don Quixote. Foi nomeada cinco vezes para os Prémios Sophia, vencendo Melhor Direção de Arte por Soldado Milhões (2019) e Melhor Guarda-Roupa por Amadeo (2024). Paralelamente, criou instalações para Boiler Room no Lux Frágil, Red Bull Culture Clash, Milhões de Festa, NeoPop e FeLiCidade no CCB, além do espaço expositivo “Um Cento de Cestos”, no Museu de Arte Popular.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSabemos que a Joana lê o jornal e que exprime de forma livre as suas opiniões. E ainda bem. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62028512166218,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/JOANA_CARDOSO1.jpg?v=1780918986"},{"product_id":"angela-ferreira-sem-titulo","title":"Ângela Ferreira - Sem Título","description":"\u003cp\u003eÂngela Ferreira aka Kruella d’Enfer\u003cbr\u003eSem Título, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKruella d’Enfer, nome artístico de Ângela Ferreira, é uma artista visual e ilustradora portuguesa nascida em 1988. Estudou Design de Ambientes na ESAD.CR, nas Caldas da Rainha, cidade onde começou a aproximar-se da ilustração, do graffiti e da arte urbana. O seu trabalho cruza desenho, pintura, murais, cerâmica e escultura, construindo um universo visual reconhecível, marcado por cores intensas, formas geométricas, criaturas fantásticas, natureza, folclore e espiritualidade. Entre trabalhos recentes e relevantes, destacamos a exposição individual \"Mono No Aware\" no Mono Lisboa, em 2024, e os painéis do restaurante Portugália em colaboração com a Viúva Lamego. Tem obra editada pelo Centro Português de Serigrafia, desenvolveu ilustrações para a Ophiussa Brewing Company e assina murais públicos em Portugal, incluindo uma intervenção de grande escala no Teatro Taborda \/ Café da Garagem. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉ uma das artistas convidadas a intervir numa das garrafas Vândalos. Sabemos pelo contacto privilegiado recente que joga xadrez! \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62028589105482,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/KRUELLA1.jpg?v=1780919030"},{"product_id":"diogo-faro-menos-preocupacao-com-a-fod-alheia","title":"Diogo Faro - Menos preocupação com a fod' alheia","description":"\u003cp\u003eDiogo Faro\u003cbr\u003eMenos preocupação com a fod' alheia, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiogo é de Alvalade. Humorista, escritor e criador de conteúdos, com um percurso ligado à escrita e à intervenção social. Conhecido pelo humor político e pela forma directa e resiliente como aborda temas como direitos humanos, feminismo, racismo, identidade, relações e desigualdade. Incansável na desconstrução do preconceito, coloca questões que desarmam o seu público, como por exemplo, \"Homens, quem é que já teve um dedo no cu?\". Tem desenvolvido espectáculos, livros, podcasts e projectos em televisão. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFoi um dos convidados para o projecto “Vândalos”, onde aplicou o seu característico gesto crítico, livre, necessário e provocador.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62028656148810,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/DIOGO_FARO1.jpg?v=1780919588"},{"product_id":"mariana-gomes-sem-titulo-que-se-foda","title":"Mariana Gomes - Sem título que se foda","description":"\u003cp\u003eMariana Gomes\u003cbr\u003eSem título que se foda, 2026\u003cbr\u003eCaneta e carvão sobre rótulo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMariana Gomes nasceu em Faro, em 1983, vive e trabalha em Lisboa e formou-se em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. A sua prática cruza pintura, desenho, cor, gesto e palavra, movendo-se entre a abstração e a figuração, muitas vezes com humor, ironia e energia provocatória. Recebeu o Prémio Amadeu de Souza-Cardoso em 2015 e uma menção honrosa no Prémio Fidelidade Mundial Jovens Pintores em 2011, tendo obras em coleções como a Fundação Calouste Gulbenkian, Fundação Carmona e Costa, Coleção Norlinda e José Lima e Fundação PLMJ. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLemos na internet, e concordamos, sobre o método e o resultado do trabalho de Mariana Gomes. Diz que \"é rápido e feliz, leve e intenso, eufórico e provocador, experimental e obsessivo.\" Por isso é uma das artistas convidadas a intervir numa das garrafas Vândalos. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62028703269194,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/MARIANA_GOMES1.jpg?v=1780919113"},{"product_id":"mariana-valle-lima-metam-o-silicone-na-pica","title":"Mariana Valle Lima - Metam o silicone na piça","description":"\u003cp\u003eMariana Valle Lima\u003cbr\u003eMetam o silicone na piça, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMariana Valle Lima é de Lisboa. Formou-se em jornalismo, ficou pela fotografia. Foi fotógrafa, videógrafa e editora de fotografia e vídeo na Time Out. Faz fotografia documental. Acredita que fotografar é uma forma de guardar o que já passou e fazer as pazes com a nostalgia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAo longo do seu percurso Mariana fotografou variadas figuras de renome, que ainda assim não tiraram lugar à sua fotografada preferida - a sua mãe.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62028753207626,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/MARIANA_VALLELIMA1.jpg?v=1780919146"},{"product_id":"paulo-ze-pimenta-o-pinga-amor","title":"Paulo Zé Pimenta - O pinga amor","description":"\u003cp\u003ePaulo Zé Pimenta\u003cbr\u003eO pinga amor, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaulo Zé Pimenta, músico, produtor e artista do Porto. Começou a fazer música aos 16 anos, de forma autodidata, com computador, sampler e sintetizadores, criando uma linguagem própria entre a electrónica, o funk, o spoken word, o humor e a crítica social. Desde o primeiro disco, Anticorpos, editado em 2005, construiu um universo muito reconhecível, com temas como Croquetes, Cara de Chewbacca, Neura e Pu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO sentido de humor brilhante de Paulo Zé e a sua capacidade singular de expressão, fazem dele um artista sempre presente no nosso radar. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e🎶 \"Mas quem é esta gente? \u003cbr\u003eQuerem-me roubar os croquetes\"\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62028795773258,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/pz1.jpg?v=1780919178"},{"product_id":"sara-andre-sem-titulo","title":"Sara \u0026 André - Sem título","description":"\u003cp\u003eSara \u0026amp; André\u003cbr\u003eSem título, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSara \u0026amp; André é uma dupla de artistas que vive e trabalha em Lisboa. A Sara nasceu em 1980 e o André em 1979. Colaboram desde o início dos anos 2000 e apresentam-se como Sara \u0026amp; André desde 2004. Estudaram, respetivamente, Realização Plástica do Espetáculo na Escola Superior de Teatro e Cinema e Artes Plásticas na ESAD.CR, nas Caldas da Rainha; juntos estudaram Pintura na Sociedade Nacional de Belas Artes. A sua prática trabalha frequentemente a autoria, a auto-representação, o sistema da arte e os mecanismos de legitimação, usando a própria dupla como matéria crítica e conceptual. Expõem regularmente desde 2006 e foram agora convidados a intervir numa garrafa. Devem ter pensado, e por que não... Que se foda. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62028842008906,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/SARAEANDRE1.jpg?v=1780919213"},{"product_id":"joao-marcal-sem-titulo","title":"João Marçal - Sem título","description":"\u003cp\u003eJoão Marçal\u003cbr\u003eSem título, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoão Marçal nasceu em Coruche em 1980, vive e trabalha em Lisboa. Formou-se em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto e é Mestre em Práticas Artísticas Contemporâneas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTem desenvolvido um percurso consistente desde o início dos anos 2000, e a sua obra é frequentemente descrita como “abstracionismo sentimental” (Dito isto, parece-nos absurdo dizer mais).\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62028935528778,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/JoaoMarcal3.jpg?v=1780919270"},{"product_id":"miguel-januario-sem-titulo","title":"Miguel Januário - Sem título","description":"\u003cp\u003eMiguel Januário aka ±MaisMenos±\u003cbr\u003eSem título, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMiguel Januário nasceu no Porto em 1981.\u003cbr\u003eÉ artista e designer de comunicação, formado pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. É o criador do projeto ‘±MaisMenos±’, iniciado em 2005, que se tornou uma referência da arte urbana contemporânea. Explora contrastes sociais, políticos e culturais através de uma linguagem visual direta e simbólica. Com percurso entre o Porto e Lisboa, apresentou o seu trabalho em várias galerias, museus e espaço público, não só em Portugal como internacionalmente, incluindo instituições como o MUDE, o MACRO (em Roma) ou a Galeria Underdogs. Em 2025, foi distinguido com a Medalha de Mérito Municipal da Cidade do Porto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe momento, participa enquanto artista e curador, na exposição ‘A minha, A tua, A Nossa Constituição da República Portuguesa’, no âmbito dos 50 anos da Constituição.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuando o convidámos para o projecto\u003cbr\u003e#nãodesenhasumapiça sabíamos de antemão que era ±MaisMenos± mentira.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62029002146122,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/MIGUEL_JANUARIO1.jpg?v=1780919309"},{"product_id":"mantraste-quinta-pata-do-pegaso-mama-aqui-e-liberdade","title":"Mantraste - Quinta pata do pegaso, Mama aqui e Liberdade","description":"\u003cp\u003eMantraste\u003cbr\u003eQuinta pata do pegaso, \u003cbr\u003eMama aqui e Liberdades, 2026 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFilho de uma cabeleireira e de um pastor, consta que, Bruno Reis Santos (Mantraste), foi criado no mato como um bicho. É um autor português cuja obra cruza o desenho contemporâneo com referências ao misticismo popular, enraizadas numa infância ligada à natureza. Com várias publicações editadas como \"Sebenta do Diabo\" ou \"The Spiritual Ascension of All the Animals\", soma também variadas capas ilustradas para autores como J. G. Ballard, Ali Smith ou Michel Rio. Paralelamente ao seu trabalho como ilustrador, tem desenvolvido um percurso consistente no ensino, dando aulas e workshops de norte a sul do país, também no Brasil e em Espanha. Licenciado em Ilustração e mestre em Design Gráfico, leciona atualmente ilustração gráfica e técnicas de impressão na ETIC em Lisboa.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62029084950858,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/MANTRASTE1.jpg?v=1780919350"},{"product_id":"fabio-colaco-shift","title":"Fábio Colaço - Shift","description":"\u003cp\u003eFábio Colaço\u003cbr\u003eShift, 2026\u003cbr\u003eGarrafa de vinho QSF, elásticos, caixa de fósforos, embalagem de combustível, trapo.\u003cbr\u003e40 x 12 x 12 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFábio Colaço nasceu em Lisboa em 1995. Vive e trabalha na capital. Formou-se em escultura pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa e estudou também na Akademie der Bildenden Künste de Munique. A sua prática abrange vários meios, incluindo pintura, escultura, fotografia e vídeo. Expõe regularmente desde 2015, tanto em Portugal como no estrangeiro, tendo recebido distinções como o Prémio Arte Jovem Fundação Millennium BCP (2019) e o Prémio Revelação D. Fernando II (2017).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuando desafiado pelo projecto #nãodesenhasumapiça, respondeu desta forma explosiva.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62029143474506,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/FABIO_COLACO1.jpg?v=1780919391"},{"product_id":"atelier-realite-vanda-lisa","title":"Atelier Réalité - Vanda Lisa","description":"\u003cp\u003eAtelier Réalité\u003cbr\u003eVanda Lisa, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOptaram por pichar* uma garrafa. E pichar é escrever no sítio errado com a urgência certa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEles são a Mariana Póvoa, o Pedro Pedroso e a Silvia Rocio e quando não estão a pichar, estão a fazer arquitectura. O Atelier existe em Lisboa, na rua Capitão Leitão 68 em Marvila. É onde também recebem exposições de artistas, conversas e gravam podcasts. São caras que se veem com frequência nas comemorações do 25 de Abril. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVão ao site deles experimentar o scroll.\u003cbr\u003ehttps:\/\/atelier-realite.pt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*Pichar significa escrever ou riscar superfícies públicas ou privadas com letras simples, normalmente com marcador ou spray, de forma rápida e repetitiva.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62029185679690,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/ATELIER_REALITE1.jpg?v=1780919417"},{"product_id":"binau-buff","title":"Binau - Buff","description":"\u003cp\u003eBinau\u003cbr\u003eBuff, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBinau é um artista visual que vive atualmente em Lisboa. O Binau é conhecido pelo estilo \"Thrash-Pop\" e pelos monstros distópicos com humor negro e cores estridentes. Pediu-nos para escolhermos uma música punk para acompanhar esta publicação. Nós íamos pôr uma música do José Afonso ou assim, mas pensámos... Que se foda.\u003cbr\u003eO título da obra é “Buff”, por referência ao significado da palavra no universo do graffiti: apagar ou cobrir. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62029255901514,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/BINAU1.jpg?v=1780919480"},{"product_id":"alice-geirinhas","title":"Alice Geirinhas - A vénia e o voador","description":"\u003cp\u003eAlice Geirinhas (Évora, 1964) é uma artista visual, ilustradora e autora portuguesa, com um percurso consistente entre o desenho, a ilustração, o livro de artista, o vídeo e a instalação. Licenciada em Escultura pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, com mestrado em Práticas Artísticas Contemporâneas e doutoramento em Arte Contemporânea, desenvolve desde os anos 80 um trabalho marcado por referências feministas, questões de identidade, sexualidade e política do corpo. Foi professora de ilustração na Fundação Calouste Gulbenkian e no Ar.Co, além de coordenadora da Bedeteca de Lisboa. Expõe regularmente desde os anos 90, tendo apresentado trabalho em espaços como a Galeria Zé dos Bois, o CAPC, a Galeria Quadrum e outras instituições em Portugal, Brasil e Noruega. Em 1990 recebeu o prémio Jovem Cineasta Português no Cinanima pela curta de animação \"Uma História de Amor”. A Alice recebeu-nos fora d'horas num dia de semana e foi maravilhoso vê-la a pintar a parte de trás de uma garrafa, numa boa, enquanto riamos e falávamos de outras cenas.\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62029323174218,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/ALICE_GEIRINHAS1.jpg?v=1780919517"},{"product_id":"julio-dolbeth-a-mais-bonita","title":"Júlio Dolbeth - A mais bonita","description":"\u003cp\u003eJúlio Dolbeth\u003cbr\u003eA mais bonita, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJúlio Dolbeth nasceu em Angola, em 1973, e vive e trabalha no Porto. É artista, ilustrador e professor auxiliar na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, onde se licenciou em Design de Comunicação, concluiu o mestrado em Arte Multimédia e o doutoramento em Arte e Design, na área da Ilustração. A sua investigação cruza ilustração contemporânea, narrativa visual, memória e património popular português. Foi cofundador e curador da Dama Aflita, galeria e associação cultural dedicada à ilustração e ao desenho no Porto, entre 2008 e 2016. Ao longo do seu percurso tem exposto regularmente, com projetos como Contracapa, Partir, Narcolepsia e participações na UIVO. Em 2023 recebeu o Prémio Nacional BIG – Bienal de Ilustração de Guimarães, tendo sido novamente selecionado para a 5.ª edição da bienal em 2025. O seu trabalho surge também em catálogos e publicações de ilustração e investigação, incluindo Portugal: Open Window to the World, da FABRICA \/ Benetton Research Center, e vastas publicações académicas ligadas à ilustração, design e cultura visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConfrontado com o nosso desafio, Dolbeth decidiu desenhar, sem adiantar mais informações, \"A mais bonita\". \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62198373679434,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/JulioDolbeth.jpg?v=1781092533"},{"product_id":"julio-dolbeth-a-mais-bonita-copy","title":"Bráulio Amado - Sem título","description":"\u003cp\u003eBráulio Amado\u003cbr\u003eSem título, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBráulio Amado é um designer gráfico e ilustrador português, nascido em Almada em 1987 e radicado em Nova lorque. Depois de passar pela Pentagram, pela Bloomberg Businessweek e pela Wieden+Kennedy, fundou o seu próprio estúdio, desenvolvendo uma linguagem visual singular marcada pela experimentação gráfica, tipografia distorcida, cor intensa e desenho gestual. O seu trabalho atravessa a música, a edição, a moda e a cultura contemporânea, com colaborações para artistas e instituições como Frank Ocean, Beck, Harry Styles, The New York Times, Wired e Nike. Em 2015 recebeu o prémio ADC Young Guns e foi nomeado para um Grammy pelo design de Balloonerism, de Mac Miller. Em 2026, assinou ainda a identidade visual e direção de arte do álbum Foreign Tongues, dos Rolling Stones, reforçando o seu lugar entre os mais influentes designers gráficos da sua geração.\u003cbr\u003eApesar de estar longe o Bráulio não quis deixar intervir na nossa garrafa e enviou-nos as suas instruções impecáveis como podem ver na imagem 3.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Qsf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62198901834058,"sku":null,"price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0612\/2179\/8048\/files\/BraulioAmado-2.jpg?v=1781092660"}],"url":"https:\/\/quesefoda.com\/collections\/auction-today.oembed","provider":"Que se foda","version":"1.0","type":"link"}